介绍
很多朋友希望我能为近期的作品《怒海争锋》写一篇教程。这真是难为我了，除专门在ImagineFX 和CGSociety 发表过作品之外。我通常不习惯在创作中截屏。让我停下手中的创作去做个截屏，写一段注解后继续工作……呵呵 这无疑会减少我创作中的乐趣。
我知道大多数人都可以从网上的教程学习到很多东西。如果在我年轻的时候也能从网上找到好的插画教程可以让我少走不少弯路，呵呵。我认为人一定要学会自己思考，不要仅仅依赖于教材，应该尝试在实践中总结技巧。例如现代工具Photoshop就可以提供给你无数个方法来创作出像我这样或是更好的作品。比起模仿别人你会觉得用适合自己的方法来创作会更有效。
正如我前面所提到的那样，我不在创作中截屏，所以你们后面看到的图片材料都是我重新制作的，但100%忠于原作。
很多年前我就着迷于那个航海的时代，这也是我非常感兴趣的创作题材之一。但是在工作上我一直没有接到这样的题材，也没有机会让我为其创作。最终我决定辞职，这样就有更多的时间投入到我所钟爱的题材当中。
草图
我以速写的形式打草稿。几天后开始深入刻画。我回顾了C.S.Forester的小说，以汲取灵感。不要认为这样的准备工作是很琐碎的，它可是创作过程的一个重要环节。作品的完美程度取决于你所要表现故事的独立性以及你对它的理解性。
在新作中我选用了一种全新的画布比例和更宽阔的视角，我们可以把第一张图作为一种参考。这是一种新的构图，你可以看到我已经设置了背景色、纵深雾效、亮度。在你开始创作之前这些都需要先设计好。我的想法是要刻画一个非常紧张的气氛，同时表现人与自然的抗争和人类之间的战争。
在不同的图层中画出色调、高光、气层效果等。这时的画面仍然需要添加很多的细节，所以你需要尽量去尝试用不同的调色板和色调，因为丰富完细节后就很难再去更改了。当草图完成后，将效果层关闭，重点刻画细节以完成图像。
最基本的绘画方法是用普通平笔刷去上色，然后缩小笔刷的尺寸在双重画笔模式下添加细节纹理。当达到了我们想象中的效果后，我们可以开始进行下一步。我会用一些更为详细的例子来为大家讲解这个地方的处理方法。
海浪
我使用最开始提到的平笔刷起稿，画出海浪的大概轮廓。试图想象一下12米高的巨浪形状，以便刻画出不同的海浪。然后打开双重画笔模式的自定义纹理来添加细节。我当然不会愚蠢地去描绘每一滴海水。我主要想刻画的是海浪所代表的那种极具特征性的东西。比如潮湿感（当然的），飞溅感、蓝绿色（为了表现海洋），波浪、透光度，反射性等等。说白了这部分的任务就是绘制出真正的海洋”而不是一堆水泥。之后可以添加些浪花。我要再次强调的是——不要试图去尝试绘画每一滴海水。最后，你可以用smudge工具去混合一些地方以使色调显得更平和。
如何用很少的笔刷类型去刻画真实的海洋呢？这个答案可不简单。但是，我们要抓住一个关键点——光。我们之所以能欣赏到这个世界，主要的因素就是因为有光的存在。它使物体产生了颜色，高光和影子。当然物体也包含了质量和重力，但在2D艺术作品中我们只突出视觉元素。如果你不居住在沿海城市，你可以查找一些图片的参考资料，或是直接贴近大自然。无论用什么样的工具和方法记住要按自己的想法绘画而不是去单一的记录或重现景物。要把画中所有的对象都当成角色。当你想用照片记录下你所感兴趣的东西时，你可以随意的拍摄，甚至可以自己摆个造型来摄影。但是所有的树、云都是已经存在的景物，所以，你只须使用拍摄技巧把它们捕捉下来。在绘画时画面上所有的东西都要打草稿，而且你还需要把你画出的东西灌注以生命，例如这个作品中，我就需要把海刻画得如发狂的野兽正在吞噬它面前的小船一样，这些都要用画面来表达。
