Idea:

优秀的插图都会有一个很棒的创意，所以在画草图前必须多思考，以确定你想通过你的插图传达给观众的思想，包括你的色彩理念，设计理念，世界观，不要让你的插图变成生物课的人体解剖图，以你独特的绘画理念来吸引观众吧。My world的理念灵感来源于我的早期作品“butterfly”，细细观察以前的作品，有时候会给你新的感受，于是我很迫切的想勾画一个女孩，从新定义“butterfly”的世界，用我认为比较独特的插图理念来沟通你我的世界。

 

 

Sketch:

 

我一般的插图都是用兰色铅笔来进行粗略勾画，然后用自动铅笔 2B “0.5”进行细画，然后扫描到Photoshop里处理，最后在放到painter来上色，但是这次我选用了更快捷的方法，直接在电脑里勾画草图。这样的好处是画草图时可以更好的控制线条，并且可以粗略的处理一下明暗关系，以方便下面的步骤。这次的插图的构图没有什么特殊，只是加入了较多的个人设计理念，比如在球里的鱼和火山，机械生物化的双手和头发，以及戴面具的鸟等等。

 

 

Tool：

 

电脑的软件只用到了Painter 6.1,草图由水彩完成，上色也准备用水彩，这样线条边缘会由于与色彩的融合而产生很微妙的色彩变化。由于painter6.1的水彩独立性，所以只能在一个图层进行绘画，因此在技巧方面，无法太多的提供软件的技巧。

1:diffusion:给水彩用加入适量的湿度，一般用来绘制大面积的底色，以及画面模糊的效果。

2：simple water:我最常用到的水彩工具，一般上色都是用它完成。

3：papers:底纹效果，用于水彩笔刷其实效果并不突出，但是对于表现粗糙的质感，比如石头，机械等，可以稍微加强它们的质感，而画女孩光滑的皮肤时，就不用底纹了。

4：controls:Size:在上色中最常用到的，通过键盘上的[  ] 进行调节，不时的调整笔刷大小可以更好的控制色彩的融合。

5：controls:opacity:笔刷的透明度我一般都控制在100%，因为个人还是比较喜欢厚重点的颜色，虽然这样会使水彩用起来不象水彩。

Wacom 手写板是必须的，没有它，那你只好改用Photoshop了，我个人来说，没有wacom就无法在painter里工作。

 

Color:

 

P-2:最开始的上色工作永远都是从背景开始，一般的上色步骤是要首先定义画面中所有元素的颜色，再进行局部勾画。这张图在光线和色彩方面，我想体现得非常自我和随意，所以没有用到前面的效果，而是直接进行局部刻画。

 

 

 

P-3：后面画的是一个巨大的机械人头部（局部），铺完底色疑惑，顺着结构用明暗表现细节，

在机械的表面刻画一些裂纹，以加深质感。

 

 

 

P-4：背景完成后，就可以开始勾画女孩了，脸部是很需要时间来细致刻画的，浅色的眼珠和加深的眼眶，这样的对比可以让女孩看起来更加冷酷，然后在眉心加上工业性质的条纹，增加冷酷的感觉。

 

P-5:头发的上色在有了底色的情况下，可以随意进行，但是要注意前后的层次，稍微的雕花可以让女孩子看起来更妩媚。

 

 

P-6：绘制身体的结构，依照前后关系，先画皮肤再画脖子上的饰物，当然最开始需要刻画的是身后的椅子。注意身体结构的转折，用比较小的笔触慢慢涂抹，保持皮肤的光滑。注意光线照射饰物在皮肤上产生的阴影，这里也要先画出来。